Com Deise Abreu Pacheco: autora de Assistir e ser assistida: via e limites de uma estética existencial. Um percurso por escritos de Søren Kierkegaard (Hucitec Ed., 2021) e Começando Albertina (nossa vida no armário nos anos 90) (Editacuja, 2023), entre outras publicações. Atua na fronteira entre literatura, filosofia e artes da cena. Atualmente realiza pesquisa de pós-doutorado em Letras na Universidade Federal de São Paulo (Unifesp). É graduada, mestre e doutora em Artes Cênicas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), com estágio doutoral em Filosofia no Søren Kierkegaard Research Centre, da Universidade de Copenhague. 

O projeto CENA EM PROSA: a escrita como processo propõe práticas de escrita literária a partir da noção de cena — espaço de preparação e experimentação inspirado no conceito arcaico grego (skēnḗ: barraca ou tenda) — e de prosa, entendida como gênero literário e também como conversa, elemento central na condução das aulas.

Em um momento em que a noção de “escrita criativa” se dissemina ganhando as mais diversas perspectivas, nosso enfoque pretende afirmar a dimensão processual e formativa de uma escrita literária interessada na investigação daquilo que nos move a criar. Por  meio de uma abordagem estética e pedagógica da ideia de cena, desenvolvemos exercícios associados à criação e à recepção de obras em prosa (romance, conto, crônica, novela, ensaio etc.). ​

As aulas adotam uma abordagem expositiva e dialógica, com o desenvolvimento de exercícios a partir de referências situacionais, estabelecendo um solo consistente e prazeroso, que estimule o processo de criação das/dos participantes.

Nesta edição do CENA EM PROSA, o diálogo é com o autor dinamarquês Søren Kierkegaard, que, em sua obra filosófica O conceito de angústia, publicada sob o pseudônimo Vigilius Haufniensis (O Vigilante de Copenhague), apresenta a angústia como parte essencial da experiência humana, ligada de forma inseparável à liberdade. Para Kierkegaard, “a angústia é a vertigem da liberdade”: um estado que nos coloca diante das possibilidades da existência, entre o que ainda não é e o que pode vir a ser. É nessa tensão intermediária, feita de ambiguidades e paradoxos, que a escrita encontra seu terreno fértil de criação. 

Vamos partir dessa concepção filosófica como impulso para experimentação da escrita no campo de uma narratividade marcada pelo aventuroso, fantasioso, assustador e enigmático — como nos contos de fadas, mitos e fábulas, mas também nos sonhos, pesadelos e experiências da infância. Angústia e liberdade são compreendidas aqui enquanto um complexo temático fundamental para uma prática de escrita interessada em explorar “histórias do começo” — de todos os começos.

PROGRAMA DAS AULAS

1. Contextualização do pensamento de Kierkegaard e apresentação do eixo conceitual angústia e liberdade, a partir da obra O Conceito de Angústia, publicada sob o pseudônimo Vigilius Haufniensis, articulando-a às noções de aventuroso, fantasioso, assustador e enigmático como campo de experimentação para a criação literária. Proposição de prática de escrita orientada por esse eixo teórico.

2. Recepção da prática de escrita, com leitura, análise e comentários orientados pelos pressupostos conceituais apresentados.

3. Ampliação e aprofundamento do eixo conceitual (angústia e liberdade), com apresentação e discussão de novos trechos da obra. Proposição de retomada e desenvolvimento da prática de escrita à luz das questões trabalhadas.

4. Partilha final da prática de escrita aprofundada pelos participantes, com comentários orientados e reflexão sobre o percurso desenvolvido ao longo da oficina.